CARLOTTA LIPSKI GESANG
MAGDALENA WOLFARTH KLAVIER
CHARLOTTE KAISER MANDOLINE
TIMM KORNELIUS FAGOTT

In einer beeindruckenden künstlerischen Konsequenz und mit bemerkenswerter konzeptioneller Klarheit führen Carlotta Lipski und Magdalena Wolfarth zusammen mit Charlotte Kaiser und Timm Kornelius eine Lied-Performance auf, die den Tod nicht als Schluss, sondern als einen Raum der Transformation erlebbar machen möchte. In direkter Anlehnung an die Werke von Rainer Maria Rilke wird ein musikalisch-szenisches Requiem geschaffen, das sich auf mutige und facettenreiche Weise mit grundlegenden existenziellen Fragestellungen beschäftigt – darunter Angst, Einsamkeit und Zweifel, aber auch das Konzept der künstlerischen Wiedergeburt im Kontext des Loslassens.

Ein herausragendes Merkmal ist die faszinierende Kombination der Instrumente: Mandoline, Fagott und elektronische Klänge vereinen sich mit Gesang und Darbietung – ein innovatives Instrumentarium, das sich konsequent an der Schnittstelle von Musik, Installation und szenischer Darstellung entfaltet. Die Künstler:innen zeichnen sich durch eine herausragende musikalische Exzellenz, eine beeindruckende Bühnenpräsenz und ein tiefgehendes Verständnis für die emotionalen sowie intellektuellen Aspekte des Werkes aus.

Die Idee besticht durch die tiefgehende Beschäftigung mit dem Thema sowie die künstlerische Expertise des Ensembles. Das Ensemble schafft es gleichzeitig, durch Brüche und Selbstironie die „Heiligkeit“ sowie die emotionale Intensität des Themas aufzulockern: Anstatt das Lied „regelkonform“ zu interpretieren, wird es hier als Material untersucht, dekonstruiert und in einer performativen Weise neu konzipiert. Das Resultat stellt ein künstlerisches Ereignis von intensiver Qualität dar, das einen regionalen Bezug aufweist, ein modernes Repertoire umfasst und sich auf sämtlichen Ebenen konsequent mit den Themen auseinandersetzt. Ein bemerkenswerter Beitrag, der die aktuellen Herausforderungen und Themen der Musikliteratur auf innovative Weise neu interpretiert.