CARLOTTA LIPSKI

„Do Re Mi • Klangzauber für die Kleinsten“ ermöglicht Babys hautnah das Erleben von Musik, in Form von Klavierklängen und Gesang. Ganz nah mit dabei lernen sie so, die Musik zu fühlen, zu lieben und zu genießen. Dieses Erleben fördert die emotionale Bindung zwischen Eltern und Kind, weckt auf, beruhigt, fasziniert und begeistert. Lasst euch verzaubern und kommt mit Hyerim Byun und Carlotta Lipski auf eine Klangreise der ganz besonderen Art! Freut euch auf „Moon River“, „Pachelbel’s Kanon“, „Der Kuckuck und der Esel“, „Do-Re-Mi“ und viele mehr.

Father, what is a Legislature?

A representative body elected by the people of the state.

Are women people?

No, my son, criminals, lunatics and women are not people.

Do legislators legislate for nothing? Oh, no; they are paid a salary. By whom? By the people. Are women people?

Of course, my son, just as much as men are. Are Women People?

– Alice Duer Mille

 

„Are Women People?“ lautet die Gedichtsammlung der Sufragette Alice Due Miller aus dem Jahre 1915. In direktem Zusammenhang mit dem Kampf um die Gleichstellung beim Wahlrecht wurden jene Gedichte als Antworten auf Zitate verfasst, die Frauen den Anspruch auf Gleichwertigkeit, Unabhängigkeit und des dem Mann ebenbürtigen, entscheidungsfähigen Menschseins abzusprechen. Gut einhundert Jahre später, dem Anschein nach um große Schritte der Gleichberechtigung weiter, wirft die Liedperformance „Are Women People?“ einen kritischen Blick auf jene vermeintlichen Errungenschaften. Anfeindung, Kategorisierung, Diskriminierung ist Frau immer noch nahezu uneingeschränkt ausgeliefert. Ob der Reduktion auf äußere Merkmale, der Kommentierung des Lebensstils, dem Ausfüllen erdachter Rollenbilder und Erwartungshaltungen – der bewertende, beschränkende, herab setzende Blick von außen ist allgegenwärtig und mündet nicht selten in psychischer und physischer Gewalt. In „Are Women People?“ werden Kommentare aus Sozialen Medien, Literatur und Statistik zum Ausgangspunkt eines Dialogs. Reflektierend, ironisierend, zur Wehr setzend beziehen Komponistinnen Stellung zu Hatern und Klischees. Sie hinterfragen eigene Ideale und jene, die von außen an sie heran getragen werden und erkämpfen sich dabei ihr Recht auf gleiche Freiheit in Handeln, Leben und Dasein. Es ist an der Zeit, den Spieß umzudrehen: aus unterschwelliger Aggression wird Konfrontation, entsteht Liebeslyrik aus Hasskommentaren, wird statistische Realität zu female power, um der Frage „Are Women People?“ endgültig ein Ende zu bereiten.

Von: Magdalena & Carlotta

    Der Trailer zu unserer Performance: https://youtu.be/u9wxrwjqyqk

: Point of no riturn  

Endlose Dürre, Hitze, Atemnot, die Machtübernahme der künstlichen Intelligenz, Unsterblichkeit, Hoffnungslosigkeit oder doch die Übersiedlung auf den Planeten B?

Fragen, die wir uns alle hinsichtlich des Zustandes unseres Planeten stellen, werden in :Point of no Return zum Ausgangspunkt einer kritischen Betrachtung der Gegenwart.

 

Charaktere aus einer dystopischen Zukunftswelt sind in der Lage mit Hilfe des neu entwickelten Delta-Real-Funkapparats von ihren Erfahrungen und Sorgen zu berichten. In Kostüm und Szene, Wort und Ton malen Gesang, Querflöte, Klavier, Elektronik und Bild die Atmosphäre einer vom Klimawandel zerstörten Umwelt. Hipp, schrill und futuristisch, voll Melancholie und Galgenhumor kommt die Mischung aus populärer und klassischer Musik daher.

Dabei präsentiert sich die Konzertperformance als Spiel um den Punkt der Unumkehrbarkeit. Das Publikum wird zu Figuren, die sich als Gemeinschaft in Aktion oder mit Gedanken und Fragen, dem Ticken der Zeit entgegen stellen können. Hierbei wird die Fantasie eines jeden Teilhabenden zum Treibstoff für Veränderung.

 

: Point of no Return gibt keine Antworten, belehrt weder noch ermahnt, doch regt zum Nachdenken um die Macht der eigenen Handlungen an.

„Meinem Kinde“ widmet sich dem Kind in uns – jenem inneren Kern, der uns ein Leben lang begleitet. Es ist das Kind, das unsere tiefsten und ehrlichsten Gefühle ausmacht, das sich nach Geborgenheit sehnt und das Fundament bildet, auf dem wir als Erwachsene stehen. Die Kindheit erscheint uns oft als ein geschützter Ort voller Träume, lebendiger Erinnerungen und scheinbarer Unbeschwertheit. Doch bei genauerem Hinsehen offenbart sich eine komplexe Welt: klare Momente mischen sich mit nebligen Fragmenten, Freude steht neben Unsicherheit, und unreflektierte Erfahrungen werfen im Rückblick Fragen auf. In unserem Programm „Meinem Kinde“ spielen wir Lieder, die auf den ersten Blick vergessen schienen – Melodien aus Kindheiten, die so unterschiedlich gewesen sein mögen wie die Menschen selbst. Diese Lieder tragen Erinnerungen an Momente, in denen alles einfach erschien, aber auch an Themen, die uns heute nachdenklich stimmen. Einige Texte wirken aus heutiger Perspektive unangemessen oder transportieren Werte, die wir mittlerweile infrage stellen. Auch ich erinnere mich an Inhalte meiner eigenen, noch nicht allzu fernen Kindheit, die ich damals nicht hinterfragt habe, heute aber kritisch betrachte. Diese Auseinandersetzung führt zu grundlegenden Fragen: Welche Werte vermitteln wir, oft unbewusst, an die nächste Generation? Werden Menschen in 70 Jahren ähnlich kritisch auf unsere Zeit blicken, wie wir es heute mit vergangenen Jahrzehnten tun? Welche Lieder singen wir für unsere Kinder – und was möchten wir ihnen damit mitgeben? Welche Gefühle, welche Gedanken sollen in ihnen wachsen? „Meinem Kinde“ ist eine musikalische Reise durch diese vielschichtige Welt. Das Programm beschreibt exemplarisch die Geborgenheit, Farbenpracht und den spielerischen Zauber der Kindheit. Gleichzeitig beleuchtet es auch die dunkleren Seiten: unpassende Themen, problematische Inhalte und jene subtilen Botschaften, die uns unbewusst prägen. All dies gehört zum Aufwachsen dazu – damals wie heute. Die Lieder stehen somit für mehr als nur Kindheitserinnerungen. Sie laden ein, sich mit der eigenen Vergangenheit auseinanderzusetzen, sich dem Kind in sich selbst zuzuwenden und darüber nachzudenken, welche Lieder und Geschichten wir für die Zukunft wählen wollen.   Mit Magdalena Wolfarth, Julia Obert, Ferdinand Dehner und Carlotta Lipski

Wie klingt der Hamburger Stadtteil Harvestehude?

Was für Menschen leben dort und welche Themen und Klänge interessiert sie?

Wo können für alle zugängliche Konzerte stattfinden und gibt es die Möglichkeit, diese mitzugestallten?

Ein einjähriges Forschungsprojekt im Rahmen der Bühnenakademie von TONALI.